ESTRATEGIAS DE ADAPTACIÓN EN LA ENSEÑANZA DE LA VOZ ESCÉNICA AL LENGUAJE VISUAL EN EL AULA

Begoña Frutos Fuentes.
Escuela de Creación Escénica. ECE.

Resumen: El objetivo de este artículo es conocer el trabajo que involucra la voz con el medio audiovisual y escénico y establecer una idea común desde donde podamos aproximarnos a una pedagogía compartida por ambos medios. Es a partir de aquí donde es imprescindible conocer el tipo de trabajo realizado por los profesores de ECE implicados en la materia de interpretación y voz con uso de cámara dentro del aula. Hemos puesto en común la idea de dejar entrar de la manera que veamos adecuada los conceptos que se van a tratar en relación a la voz en el teatro y frente a la cámara.

Se ha puesto sobre la mesa la disparidad y elementos comunes de los campos artísticos de los que procedemos (distancia de locución, expresividad facial, proyección de sonido, etc.) y la inquietud común de trabajar sobre un mismo tema en relación a estructurar estrategias comunes en el aula y relacionadas con la técnica vocal y la expresión oral en un espacio escénico o frente a una cámara de televisión o cine.

Palabras clave: voz, audiovisual, teatro, técnica.

Introducción

Durante el curso académico 2022-2023, en la Escuela de Creación Escénica se llevó a cabo un trabajo de investigación y diálogo entre los docentes Begoña Frutos, profesora de Técnica Vocal, y Sergio Milán, profesor de Cinematografía, habilitándose un espacio de reflexión para averiguar la evolución y optimización de dichas disciplinas en la formación actoral.

La Escuela de Creación Escénica (ECE) es un centro que, por sus características, permite que los profesores puedan intercambiar o compartir sus

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competencias y el nivel de actividades dedicados a la formación del estudiante. En este entorno se promovieron y repasaron procesos pedagógicos relacionados con la técnica vocal para cámara y escena, para así conectarlos con el resto de asignaturas de interpretación e interpretación ante la cámara. Entre los puntos tratados se pusieron en común las diferencias que tenemos de trabajo en el aula y una terminología lingüística coincidente y distinta para que de manera integrada pudiésemos compartir determinados conocimientos. Por ejemplo, que en teatro es preferible utilizar el termino “verdad escénica” que “autenticidad” ante cualquier estilo o género.

Entre los puntos tratados conocimos las experiencias y estrategias de recursos didácticos para la enseñanza de nuevas y diferentes metodologías en la técnica vocal ante la cámara o en un espacio escénico. Dentro de los contenidos estudiados se vio la relación de la voz en cámara y escena, donde se primaba en un mismo texto la organicidad en cámara frente a la teatralidad verosímil en escena.

Se pusieron en común aquellos aspectos propios de la voz en la interpretación ante la cámara tales como el sonido y la expresión dentro de estilos como la comedia o el drama donde se incluyen determinados recursos y estéticas vocales. Se debatió acerca de la calidad de la dicción en actores y actrices ante cámara en relación a otros elementos como la distancia o el espacio y porqué ocurría esto. En el contexto cultural que vivimos hoy se exige variedad y riqueza de voces para que el habla actoral sea más verosímil y cercana a lo que vemos y vivimos.

Enfoque de las disciplinas en el aula.

Las estrategias propuestas al trabajar un texto en un espacio escénico y ante una cámara de manera general y viendo puntos en común y discordancias dio lugar a que se verbalizase que la técnica vocal en escena necesita un trabajo que ha de ser grande en el cuerpo, en la expresión y en la acción interna, mientras que ante la cámara el trabajo de acción interna ha de mantenerse en grande y lo que trascienda a lo externo ha de ser pequeño. Desde el trabajo de dirección artística se avala también que dependiendo del espacio donde se desarrolle la acción, la gestualidad y la vocalización se verán manipuladas.

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Véase el ejemplo de realizar una escena en el espacio itinerante de un edificio. En cuanto al espacio, se habla de que éste determina la acción, y por tanto condiciona totalmente la interpretación en cuanto al uso de la palabra y la gestualidad.

En cuanto a la relación entre la voz actoral ante la cámara o en escena, se ve claramente la necesidad de trabajar adecuadamente las diferentes distancias del receptor al emisor que se dan en el teatro y en el medio audiovisual, trabajando en primer lugar los impulsos del personaje en función de sus circunstancias, adaptándose más tarde mediante la técnica la expresividad y la gestualidad al medio.

La tarea de dirección ha de tener en cuenta la gran cercanía y/o ampliación que ya de por sí se adquiere en un medio audiovisual realizando un mayor trabajo de contención ante la cámara, frente a la necesidad de conseguir ese mismo efecto de cercanía y/o ampliación en el teatro a través de variadas técnicas de interpretación.

Otro debate gira en torno al enfoque del concepto de autenticidad/verosimilitud de la interpretación dependiendo de si se trata de lenguaje audiovisual o escénico y de qué depende esta autenticidad, ya que observamos que la voz en cámara se debe plantear en una realidad similar a la vida misma para que sea creíble y autentica, al igual que cuando estamos con otras personas y tendemos a ajustar nuestra comunicación de forma automática y a través de los sentidos neuronales para que llegue a la otra persona y así haya verosimilitud. Los primeros planos son la forma más hiperrealista y cinematográfica que se tiene, y la voz tiene que acompañar a ese primer plano de intimidad y realismo.

Una interpretación puede tener autenticidad, sea en el lenguaje que sea, porque la autenticidad depende de la verdad que aporte el actor a lo que está haciendo, por muy absurdo o excéntrico que sea, porque si se hace con verdad, en ella reside la autenticidad y no tiene nada que ver con que se trate de un espacio escénico o audiovisual. En oposición, los primeros planos en una voz teatral suelen dar lugar a la sobreactuación.

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Metodologías activas y de aprendizaje cooperativo aplicables a escenas, textos y monólogos desde la perspectiva vocal.

Para los mismos textos, ya sea trabajados en un espacio escénico o audiovisual, hay que tener claro a nuestro interlocutor y diferenciar si se está hablando para un público sentado en la fila 20 de un teatro o bien al compañero de escena que está justo al lado en un set. Por ejemplo, en una escena intima, la voz se recoge con micro y no se está pendiente de la técnica vocal en ese espacio, ya que son los micros los encargados de recoger ese realismo vocal. Cuando en ocasiones se trabaja con teleobjetivos o con ópticas que generan distancia en escena, es importante que el actor sea consciente que no actúa para la cámara ni el set.

Entre el material vertido en la investigación, hacemos a continuación una relación de autores, materiales, escenas, fragmentos o textos que por sus características sirven tanto para el medio audiovisual como para escena teatral, teniendo en cuenta lo escrito anteriormente, y que se han llevado indistintamente al cine o la televisión cambiando el contexto y el espacio temporal:

• –  “Romeo y Julieta”, de Shakespeare, cambiando el contexto y el espacio temporal.
• –  “Coriolano , ubicándolo, por ejemplo, en una guerra actual.
• –  “Familia”, de Fernando León de Aranoa, ya que el guión es metateatro y el argumento trata de emociones dentro de un contextoteatralizado.
• –  “Método Grönholm”, de Jordi Galcerán, texto que se da en diferentescontextos con diferentes usos de la voz, espacio, etc.
• –  “El Viaje a Ninguna Parte”, de Fernando Fernán Gómez.
• –  Dentro del lenguaje audiovisual, alguna escena de “Opening Night”,de John Cassavetes.
• –  https://www.youtube.com/watch?v=Ql6y63M1YMM
• –  Escenas entre los dos personajes femeninos en “Persona”, deIngmar Bergman.
• –  https://www.youtube.com/watch?v=8zeWTzUpGgI

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– En teatro, el monólogo de “Antes del Desayuno”, de E. O’Neill, donde la palabra va condicionada por la acción, ya que el personaje está organizando el desayuno, antes de salir al trabajo.

En ambos medios, para comprobar las diferencias:

• –  “El Coleccionista”, de William Wyler.
• –  https://www.youtube.com/watch?v=wzw4jtV_wMY
• –  “La Voz Humana”, de J. Cocteau, con varias versiones en cine porlas posibilidades del primer plano

  Conclusiones finales:

  Se llega al acuerdo de que las voces usan los mismos recursos en diferentes espacios (escena y cámara). Ante la cámara, el uso de una voz impostada y autoconsciente mas allá de la persona con quien se está hablando hace perder autenticidad y verosimilitud. A veces los directores utilizan técnicas vocales que pueden estropear la autenticidad de la interpretación ante cámara.

  En el cine, los espectadores prefieren ver a personas antes que a actores, mientras que en el teatro acostumbramos a ver a los personajes a través de los actores. El medio audiovisual conlleva una interpretación hiperrealista, y por tanto la voz no se construye sino que refleja en primer plano la mínima gestualidad para transmitir.

  En teatro las voces se construyen para atender a la demanda de géneros que hay dentro del medio escénico. Para un mismo texto, defendido frente a un público en teatro o en una escena en audiovisual, debemos tener claro quién es el interlocutor.

  Para un mismo texto clásico (en verso, por ejemplo), en el medio audiovisual no hay que apelarlo como si el actor se encontrara en un medio teatral, sino que hay que comunicarlo como si le hablase a los ojos del otro actor/interlocutor, y por tanto modular la voz para la situación. El actor no ha de actuar para la cámara ni el set sino para la persona que tiene al lado.

  En teatro, tanto la voz como los movimientos se dan en diferentes códigos, y la acción se desarrolla de forma verosímil pero en un espacio más concreto. Por ejemplo, en el medio escénico, una contradicción por

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parte del personaje se realiza invitándole a dar unos 2 o 3 pasos a los laterales del espacio o hacia la puerta del escenario. Para comunicar esto mismo (quedarte o no), en un plano audiovisual cerrado esta misma acción se realizaría con los ojos mirando a la puerta (o no) y dando lugar a lo misma contradicción pero con acciones diferentes. La voz y el movimiento en ambos códigos van siempre de la mano.

Acuerdos tomados:

Begoña Frutos Fuentes.

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